东京国立博物馆!
周妈带着大家先在本馆参观。
在本馆一楼,陈列的文物不多。
主要集中在雕刻、陶瓷、刀剑等门类。
这里的展览从一万多年前的绳文时代说起,到公元前三世纪左右的弥生时代,再到公元三至六世纪的古坟时代。
这一时间跨度内,东京人的生活从简单的狩猎和采集进化到农耕文明,绘画和手工艺术也得到初步发展,是东京美术的黎明时期。‘’
这里展示的铜镜、装饰品、武器、马具等都十分精致,可见当时的金属工艺已经达到较高水准。
接下来是飞鸟和奈良时代。
这一时期,坲教逐渐盛行,全国大兴建寺、造坲,所以展品主要围绕坲教展开。
周妈带着大家站在一面瑞花双凤八花镜面前。
这面小铜镜上的纹饰是上下两朵花和一对左右对称的凤凰。
因为年代久远,铜镜上面的凤凰只能依稀辨出简单的轮廓和寥寥数笔描画,但仍难掩它的灵动和神韵。
从平安到室町时代,随着社会的发展,东京的文化艺术进一步繁荣,和歌成为宫廷生活中重要的教养课程。
除《十六罗汉图》等精美的坲教美术作品外,博物馆还展出了一些宫廷美术精品,包括很多和歌作品。
从这些作品中,可以一窥当时的东京宫廷生活。
周妈带着大家看到了东京人的铠甲。
江户时代时,铠甲的实用价值逐渐让位于仪式和装饰作用了。
很多的豪华铠甲成为重要的文化遗产。
当然,无论哪个时代,从头盔到铠甲,武士的装束都不乏质朴和刚健,只是江户时代的装束稍显华丽。
江户时代文物的造型设计和制作工艺更加精良。从日常生活用品到住宅家具,再到各类服饰和浮世绘,无不体现出东京人对美的体悟。
相比之下,东京人歌舞伎的服饰更加华美,不仅面料考究、织绣精良,而且花纹图样丰富不拘一格,色彩也十分鲜艳。
在歌舞伎兴盛的江户时代,以花街柳巷和歌舞伎为题材的绘画也随之发展,就是大家熟知的浮世绘。
周妈带着大家又站在一幅画面前。
“《松林图屏风》是东京安土桃山时代的画师长谷川等伯的代表作。”
“这是是近代日本水墨画的代表作品之一。”
“这被誉为让美术历史上的东京水墨画实现了发展。”
她向大家介绍。
方平尾巴勾了勾,这应该算是国宝。
好吧!
记住了!
位置也记住了!
方平现在的记忆力很好,已经给这副《松林图屏风》画上了圈圈。
就你了!
别跑!
周妈带着大家参观完一楼后,带着大家来到二楼。
本馆二楼展出了从绳文到江户时代的东京美术作品,展品级别高、时空连续、内容丰富,可谓是一部生动的东京美术史。
方平扯扯耳朵。
听起来不错的样子。
他又开始准备画圈圈。
周妈带着大家来到《松林图屏风》这副画前。
这幅长谷川等伯所绘的《松林图屏风》是安土桃山时代的名画。
这一时期的东京绘画深受东方水墨画影响,又兼顾东京传统审美。
创造出一批融合东方传统绘画和东京特色的优秀绘画作品,《松林图屏风》就是其中的精品。
浓淡相宜的墨色呈现出弥漫在烟雨霭气中错落有致的松林景致,姿态各异的劲松伫立周遭,株株遒劲苍翠。
远景里的某些枝干仅用淡墨轻染,在泛黄的纸本蔓延开雾气、灰霾、烟云,以及烟雨相交的通透感,颇有南宋禅僧画家牧溪的格调。
但又融合了东京“大和绘”的特点,营造出一种“古拙中见轻奢”的逸趣。
听了周妈的介绍,方平再次画圈圈。
这些都是国宝,只要是国宝,一个都别想跑。
方平一边听周妈的介绍,一边看看四周。
这里看着保卫不是太多,只有一些工作人员。
但这里的摄像头倒是不少。
看来主要是用这个监控。
方平的猫脑袋四处张望的时候,也没人注意他。
谁会注意一只猫?
更不会想到,这只猫正在观察地形和安全保护措施。
下一次来!
方平就不会这么客气了!
我的!
都是我的!
他在心里想到!
“大王!”
“走了!”
“跟紧一点,别跑丢了。”
周晨晨已经在招呼了。
方平扯扯耳朵!
跟了上去!* ..
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