演员的专业性体现在哪里?
就是现实中不管发生什么事,只要镜头一开始,就能迅速进入到角色状态里面。
拍戏就是拍戏,不可能掺杂任何的现实元素。
她努力将刚才那点莫名的难过和怅然压下去,不断告诉自己。
这是工作,要专业,要以最好的状态配合陈宇哥哥完成拍摄。
陈宇在快速浏览分镜本的同时,也在脑海中调动着自己角色的全部理解。
他既然答应了,就要尽力做到最好,这是他的一贯原则。
不仅仅是对自己负责,更是对粉丝和观众负责。
要不然的话还不如不做。
很快,导演的声音通过扩音器传来:“各部门注意!第一场,苦情树下特写,准备——!”
场记板清脆地敲响。
陈宇站在那棵巨大的仿真苦情树下,微微垂眸,再抬眼时,镜头捕捉到的,已经是深不见底的冰冷。
新的拍摄,正式开始。
而这一次,掌控镜头前那个角色的,是比任何人都更了解他的原作者。
第一场补拍的是苦情树下的一个慢动作特写。
灯光师精心调整了角度,让柔和的冷光从侧上方打在陈宇身上,在他清俊的侧脸上投下阴影。
经过化妆修饰,本就出色的五官更显立体。
镜头外的工作人员都不禁感叹,真帅啊!
他站在那棵精心搭建的仿真苦情树下,没有台词,没有大幅度的动作。
镜头缓缓推近,对准他的眼睛。
导演要求展现的是在执行了那一剑之后,内心深处转瞬即逝、却被死死压抑住的痛苦与空洞。
陈宇闭上眼睛,深吸一口气。
当他再次睁开眼时,取而代之的是一种极致的冰冷。
只是短短几秒的凝视,却仿佛承载了千言万语。
导演在监视器后屏住呼吸,直到陈宇眼中那刻意维持的冰冷因为一个极其细微的的颤动而出现一丝裂痕时,他才激动地喊停。
“太完美了,就是这个感觉!”
他要的并不单单是冰冷和绝情,而是剧情之后的这一瞬间的动摇。
而陈宇完美地表达出来,诠释的相当好。
第二场拍的是一个中远境的镜头。
在淮水竹亭附近,陈宇独自一人,缓步走过那条挂着古风纱幔和灯笼的长廊。
为了营造氛围,现场用鼓风机轻轻吹动纱幔,灯光也调成了幽蓝色,让他的影子在长廊壁上拉长、晃动。
影影绰绰,确实很有几分穿越前世今生、孤独徘徊的味道。
陈宇步履沉缓,微微低着头,古装戏服的广袖随着他的动作轻轻摆动。
没有做任何夸张的表情,只是通过肢体语言,传递出一种背负沉重过往、前路茫茫的孤寂感。
这个镜头主要是意境和氛围,需要演员自身的气质和状态去填充。
陈宇那种清冷疏离的古装扮相,加上他沉浸于角色内心世界的状态,使得这个简单的行走镜头,充满了故事性和画面美感。
导演和摄影师都忍不住低声赞叹:“这画面,可以直接当海报了。”
第三场的戏份,需要一个和白樱短暂互动,擦肩而过的镜头。
按照剧本设计,这是一个带有回忆闪回意味的片段。
两人在某个场景不期而遇,目光交汇的刹那,时间仿佛停滞,却又迅速恢复如常,各自走向相反的方向。
白樱已经重新调整好状态,站在预定位置。
当导演喊开始后,她脸上带着天真混合一丝哀伤的神情,从一侧走向镜头。
几乎是同时,陈宇也从另一侧入画。
两人的行走路线在画面中心有一个短暂的交汇点。
就在即将擦肩的瞬间,按照导演要求,两人需要有一个极短暂的眼神接触。
陈宇的眼神控制得极好。
那不再是之前刺剑时的绝对冰冷,也不是独自徘徊时的沉重孤寂。
而是一种更为复杂,包含着多种情绪的眼神。
所有的一切都在不到一秒的时间内完成。
然后被更深的疏离感覆盖,匆匆一撇就这么过去。
随即视线移开,脚步没有丝毫停留,径直向前走去。
白樱的反应也同样精准。
她的眼神在接触到陈宇目光的刹那,先是闪过一丝熟悉的明亮和依恋。
随即迅速被疑惑和一丝悲伤取代。
她微微张了张嘴,似乎想说什么,但最终只是抿紧了唇,低下头,加快脚步与他错身而过。
整个互动不过两三秒钟,没有任何肢体接触,全靠眼神和微表情传递信息。
但就是这短暂的几秒钟,却将两人角色之间那种剪不断、理还乱,却又因种种原因不得不走向陌路的宿命感,渲染得淋漓尽致。
“非常好!
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